Pink Floyd - Wish you were here

Pink Floyd es mundialmente reconocido como uno de los grupos más grandes de la historia de la música. El talento para la composición y la armonía de su música elevan a la banda a un nivel más allá de lo común.
Aquí casi un himno de Pink Floyd, una de sus canciones más reconocidas.

Dire Straits - Your latest trick

Una de las canciones más increíbles de todos los tiempos. Empiezo a sospechar que ese saxo tiene poderes mágicos, o no?

Dier Straits: Leyenda del rock

Todo comenzó en Londres, donde tres amigos compartían piso. Se trataba de los hermanos Mark y David Knopfler, junto a John Illsley. Mark trabajaba como maestro de escuela, David era asistente social y John trabajaba en una tienda de discos. Su situación económica no les permitía demasiadas alegrías

A ellos se solía unir su amigo Pick Whiters, quien era el único que estaba introducido en el mundo de la música. Poseía experiencia como músico, tras haber participado en algunos grupos.

En 1977 Pick y Mark deciden crear un grupo. Pick sugiere el nombre: 'Dire Straits', algo así como 'situación límite'.

Juntos, los cuatro componentes del grupo consiguen reunir el dinero para grabar una maqueta. En ella, cuatro temas: 'Wild West End', 'Water Of Love', 'Sacred Loving' y 'Sultans Of Swing'.

Cuando un conocido disc-jockey de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta en su emisora, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que oblogó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía.

Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, quien no cesa hasta que consigue que dos Dire firmen un contrato con su compañía. El mismo representante de Fonogram les presenta a una representante para sus conciertos.

Los Dire Straits actúan como teloneros del grupo norteamericano 'Talking Heads', en su gira por Gran Bretaña, lo que les permite coger experiencia y darse a conocer. Entre todas las notas del grupo destacan las de la guitarra de Mark Knopfler, quien nos obsequia con sonidos extraordinarios entre el blues yel rock.

dire straitsEn marzo de 1978 publican su primer álbum, 'Dire Straits'. Poco después comienzan a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. Por desgracia, las ventas del disco no son demasiado elevadas.

Un año después graban 'Communiqué', su segundo álbum y el menos vendido del grupo. Para compensar, sacan 'Making Movies', una vuelta al rock clásico, con temas más fuertes.

dire straitsCon 'Lover Over Gold' dan un nuevo giro a su estilo, más al aire que a Mark le gusta seguir. Un disco con sonidos casi orquestales, aunque sobre la base del rock.

En 1984 sale a la luz 'Alchemy', una selección de diez canciones recogidas de los conciertos en directo del grupo en la gira del año anterior.

A finales de 1984 se encierran para preparar su nuevo disco. La grabación de este nuevo álbum les llevará varios meses y con ellos colaborar artistas de la talla de Sting. El nuevo álbum se titula 'Brothers In Arms' y será su disco más vendido en todo el mundo, con canciones como 'So Far Away', 'Money For Nothing', 'Walk Of Life', etc.

dire straits La gira del disco 'Brothers In Arms' supuso repetir el éxite cosechado por el disco. Duró dos años y ofrecieron 250 conciertos en todo el mundo.

Lo siguiente fue una recopilación de sus mejores canciones y 'Money For Nothing' fue el título escogido.

dire straits En 1991 publicaron 'On Every Street', que no cubrió las espectativas generadas por los anteriores títulos y que ha sido, hasta la fecha, el último de los Dire Straits. Aunque no han anunciado definitivamente su separación, la verdad es que realizan trabajos independientes. Por ejemplo, Mark Knopfler ha editado varios discos en compañía de su guitarra, varios de ellos como bandas sonoras para películas.

Material de: http://www.area51experience.com.ar/foro/archive/index.php/t-1055949.html

Joaquín Sabina - Nos sobran los motivos

Es un groso... nada más que decir.

Joaquín Sabina

Joaquín Sabina celebró el 12 de febrero de 2007 58 años de vida. Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en 1949 en Úbeda, donde estudió con las monjas Carmelitas y los sacerdotes Salesianos, en una época en la que escribía versos y leía a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce y Marcusse.

Con un grupo de adolescentes que imitaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard, el joven Joaquín formó su primera banda llamada Merry Youngs. Más tarde, se graduó de la Universidad de Granada en Filología Románica y colaboró en la revista “Poesía 70″. Pronto sus inclinaciones políticas lo pusieron en aprietos cuando, tras poner una bomba molotov en la sucursal de un banco, huyó a Londres, Inglaterra, e inició su andadura de exiliado político, bajo el nombre de Mariano Zugasti.

En este país comenzó a escribir sus primeras canciones, colaboró con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados, y montó polémicas obras teatrales como “La excepción de la regla”, de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz.

En 1975 publicó el libreto de canciones “Memorias del exilio”, y comenzó a abrir conciertos para Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna, ante la colonia de exiliados ingleses, para más tarde producir la banda sonora de la serie “The last crusade”. Más tarde editó “Inventario”, su primer elepé, y en 1979 comenzó a cantar en el café “La Mandrágora”, junto a Javier Krahe y Alberto Pérez, lugar al que acudió Fernando García Tola y los invitó a su programa “Esta Noche”.

Luego de trabajar varios años para la CBS, Sabina editó “Malas compañías” y “Juez y Parte”, también participó en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN y estrenó “Si te he visto no me acuerdo”. Pronto consolidó su éxito con la venta de 400 mil copias de “Hotel, dulce hotel” e inició una gira por México, Argentina y Venezuela, para presentar “El hombre del traje gris”, que incluyó la banda sonora de la película “Sinatra”, de Francesc Betríu.

Antes de presentar el álbum “Mentiras piadosas”, durante la Guerra del Golfo Pérsico, Sabina escribió, junto a otros artistas e intelectuales en el “Diario por la paz”; también participó en actos de protesta. En los 80 produjo los álbumes “Física y Química”, “Sacrificio de Dama”, “Esta boca es mia” y “Yo, mi, me, contigo”, material que vendió 80 mil copias en su primera semana en el mercado, para más tarde realizar 30 conciertos en compañía de Los Rodríguez.

Durante la gira “Sabina, viuda e hijos, en paños menores”, el español recuperó la tradición folk de los días de “La Mandrágora” y más tarde ganó el galardón al mejor autor pop rock en la primera edición de los Premios de la Música de España.

En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000″ a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se dio a conocer con el disco “69 punto G”.

Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo tecno, cuya letra está basada en dos sonetos suyos, y que además incluyó “A vuelta de correo”, tema inédito, y una pista multimedia con el video de “69 punto G”.

Se reeditó en 2003 “Malas Compañías”, “Ruleta Rusa” y el mítico “La Mandragora”, en el pack “Parece que fue ayer”, los primeros trabajos del músico español; después salió a la venta “Motivos de un sentimiento”, el disco del Himno del Centenario del Atlético de Madrid.

El siguiente fue un año muy ocupado para el cantautor, pues participó como invitado en numerosas producciones, como “Qué grande es esto del amor!” del grupo Café Quijano, “Neruda en el corazón”, “Ciudad naufragio”, y en “…Y todo es vanidad”, homenaje a Javier Krahe, entre otras.

También se estrenó como crítico en la columna semanal “Esta boca es mía”, para la revista “Interviú”, y en cine participó en la película “Isi & Disi”, dirigida por Chema de la Peña, con la canción “La Rubia de la Cuarta Fila”

Ese mismo año, creó con unos socios el restaurante “La Cantina de la Mordida”, en Madrid, España, participó en el Festival Mexicano de la Palabra y editó otro material recopilatorio, “Todos hablan de ti”.

Curiosidades de Joaquín Sabina

• Tiene 2 hijas, Carmela (1989) y Rocío (1991). Por otro lado, su padre, comisario de policía, le detuvo a los 19 años por pertenecer al Partido Comunista.
• En 1974, el ex beatle George Harrison le dio una propina de 5 libras cuando Sabina tocó para él en su cumpleaños, y el propio Bob Dylan le prohibió tocar la versión paródica que hizo del tema In the beginning, que él llamó Con su bikini.
• El director de la discográfica CBS le ofreció su primer contrato con la referencia de una canción suya que sonaba entonces por TVE, “¡Qué demasiao!”: la cantaba Pulgarcito en el “Popgrama” de Carlos Tena.
• La canción Pongamos que hablo de Madrid fue grabada por Antonio Flores antes que por Sabina, y alcanzó el número 1 en los 40 Principales.
• En 1997 le recibió Fidel Castro, con quien conversó durante cinco horas.

Material de: http://www.joaquinsabina.net/biografia/

Sade: la voz del soul

Sade es por lejos la voz femenina más suave y seductora del soul. Ésta cantautora es un ejemplo de talento innato para el canto. Su música es capaz de emocionar hasta al más duro de los hombres. Simplemente es cautivadora.

Sade nació el 16 de enero de 1959 en Ibadan, Nigeria. Su verdadero nombre es Helen Folosade Adu, y a los 4 años se mudó con su madre a Colchester, Inglaterra, luego de que ésta se divorciara de su padre nigeriano. Se crió escuchando la música soul de artistas como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye.

A pesar de poseer un talento innato para el canto, Sade no se consideraba una gran vocalista, por lo que decidió estudiar moda en el St. Martin's Art College, cantando únicamente cuando dos de sus compañeros de clases formaron una banda, con la condición de que lo haría "hasta que ellos encontraran a una cantante más apropiada".

Luego, a principios de los ochenta, pasó a formar parte de la banda de latin funk Pride. Con ellos es que cosechó algunos de sus grandes éxitos, como "Smooth Operator" (que escribió junto a Ray St. John). Fue entonces cuando por fin abandonó la timidez y decidió ponerse al frente de su banda, formada por los ex-miembros de Pride (Stuart Matthewman, Andrew Hale y Paul Spencer Denman).

En 1984, su primer sencillo, "Your love is king", logró ser un hit en todas las listas de éxitos. Y así, abruptamente, Sade se convirtió en un ícono del soul y la música de los ochentas a nivel mundial. Su primer disco incluía temas de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator", y "Hang on to your love" y permaneció 98 semanas en las carteleras del Reino Unido y 81 semanas en la cartelera de Billboard. Sade recibió premios por Mejor Álbum y el Grammy por Mejor Nuevo Artista.
Su segundo disco "Promise" fue tan exitoso como el primero, con excelentes temas como "Is it A Crime" y "The Sweetest Taboo", el cual ha sido uno de los temas más difundidos en la historia de la radio.

Luego les siguieron discos como "Stronger than pride" y "Love Deluxe". A su vez, el sencillo "No Ordinary Love" fue incluido en la película de Robert Redford "Indecent Proposal". En 1996 Sade lanzó "Best of Sade", una recopilación increíble de 16 de sus mejores temas.

Finalmente, en el 2000, salió a la venta su último disco hasta el momento, "Lovers Rock". Con temas destacables como el acústico "Sweetest gift", el emotivo "All about our love", y el conmovedor "By your side", este es un disco cálido, intimo, y sensible. En "Lovers Rock", así como en todos sus discos anteriores, Sade muestra la calidad de su música, siempre refinada y armónica, y la gran dedicación que pone al cantar y componer.

Como digo, Sade es una grande de la música y no deberían perderse de su música.

Discografía

1984 Diamon Life

1986 Promise

1988 Stronger Than Pride

1992 Love Deluxe

1996 Best Of Sade

2000 Lovers Rock

Tema recomendado: King of sorrow

Seal - Love´s Divine

Seal: uno en un millón

Hablando de grandes artistas no puedo pasar por alto a Seal. Este cantante de origen nigeriano nacido en Londres, posee un talento innato para cantar además de una gran sensibilidad que queda reflejada en sus canciones. Es increíble como este hombre, a pesar de todas las dificultades por las que tuvo que pasar a lo largo de su vida, salió adelante y logró alcanzar sus más altas metas: ser un artista reconocido a nivel mundial y, más importante aún, formar una familia modelo.

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, hijo de padres nigerianos, nació el 19 de Febrero de 1963 en Londres. Fue entregado en adopción al nacer, pero su madre volvió a reclamar por el cuando tenía 4 años. Seal se recibió de arquitecto y antes de ser músico trabajó como ingeniero electricista y diseñador de trajes de cuero. Fue entonces cuando comenzó a cantar en bares y se unió a una banda inglesa de funk con la que se fue de gira por Japón. En este país se incorporó a un grupo de blues tailandés y luego viajó solo por la India. En 1986 contrajo lupus, la enfermedad que marcó para siempre su cara y su cuerpo con sus inconfundibles cicatrices.
Cuando volvió a Londres conoció a Adamski, un productor de Techno-house, muy reconocido en el Reino Unido, para el que compuso y cantó el tema "Killer". Este tema le valió la oportunidad de firmar un contrato discográfico y así lanzó su primer álbum en 1991. El primer single, "Crazy", fue el tema que hizo que su álbum debut vendiera tres millones de copias.

Tres años más tarde, Seal volvió con su segundo disco, que vendió en un principio más de un millón de copias. Sin embargo, fue un año después, con la inclusión de su tema "Kiss from a rose" en la banda sonora de la película "Batman Forever", cuando llegó al número uno en Estados Unidos, manteniéndose en las listas durante 45 semanas. A finales del 95, el disco había llegado al multiplatino, vendiendo 4 millones de ejemplares solamente en EE.UU. Con este álbum Seal consiguió los Grammy a "mejor disco del año", "mejor canción del año" y "mejor interpretación vocal".

Tras estos dos discos llegaron "Human Beings" y "IV", que tuvieron menor éxito que los anteriores, pero que mostraban una calidad indudable y en los que Seal adoptó un tono más personal e intimista. Su música es el resultado de una fusión entre soul, folk, pop, dance y rock.

Seal se reconoce como un perfeccionista. No es casual que en tantos años de carrera haya lanzado sólo unos pocos discos. Incluso en una oportunidad, grabó un disco completo y se negó a sacarlo a la venta por no estar conforme con el resultado, lo que le costó la ruptura con la discográfica para la que trabajaba.

La familia Seal

Lo más importante en la vida para Seal es la familia. El 10 de mayo de 2005 se casó con la súper modelo Heidi Klum, quien ya tenía una hija (Leni) de su pareja anterior Flavio Briatore.

Seal y Heidi tuvieron dos hijos más, ambos varones: Henry Günther Ademola Dashtu Samuel, nacido el 12 de septiembre de 2005, y Johan Riley Fyodor Taiwo Samuel, quien nació el 22 de Noviembre del 2006.

Seal Pinamar 07 - Bungue y Av. Intermedanos

Seal visitó nuestro país a principio del 2007, dando un concierto gratuito en Pinamar, en el marco de los recitales auspiciados por la empresa Direct-TV. La fecha del encuentro con los fans argentinos fue el 27 de enero. El recital fue realmente movilizador. Seal logró conmover el alma de todos los espectadores, incluso la de aquellos que no lo conocían, gracias a sus excelentes canciones y a su gran carisma sobre el escenario.

En su página de Internet, Seal comentó que disfrutó mucho su gira por Suramérica y que espera poder volver por estos pagos cuando realice la gira de su nuevo disco “SYSTEM”, que aún no está terminado.

Discografía

1991 - Seal
1994 - Seal
1998 - Human Being
2002 - MTV Unplugged
2003 - IV
2004 - Best 1991 - 2004
2005 - Live in Paris

Tema recomendado: ‘A Father’s Way

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Now playing: Seal - Crazy
via FoxyTunes

Satriani - Satch Boogie (G3 Live In Denver 2004)

Un guitarrista de otro planeta tocado en Denver en el 2004, en el marco de la gira de G3... Buenísimo! Espero que les guste

El guitarrista más copado: Joe "Satch" Satriani

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. En 1986 lanzó su primer disco y desde entonces no dejó de cosechar éxitos. Satriani cambió la historia del rock gracias a sus increíbles composiciones, en las que logra combinar la excelencia de la técnica con una extrema sensibilidad, dejando entrever en la melodía los sentimientos más profundos de su alma.

Satriani logró dominar casi todas las técnicas de ejecución de la guitarra, como por ejemplo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells y tap harmonics. Pocos guitarristas lograron igualarlo en destreza. Desde el lado comercial, Satriani creó de su propia serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.

Satch es, a mi entender, uno de los mejores guitarristas de rock de la historia. Estuvo nominado 13 veces en los Premios Grammy y vendió más de 7 millones de discos en todo el mundo.

Además de ser un gran guitarrista, lo que lo convierte en un maestro del rock es justamente el hecho de ser reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen su amigo desde la juventud Steve Vai (otro grande), David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Charlie Hunter, Alex Scolnick (Testament), Marty Friedman (ex-Megadeth), entre muchos otros.

G3: Tríada de grandes

En 1996, Satriani formó el G3, una gira de conciertos en el que participan tres guitarristas instrumentales de rock- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson. El objetivo de G3 era el de juntar en una tríada a los mejores guitarristas del mundo. Desde entonces, la gira se realiza casi todos los años. G3 llegó a la Argentina en varias oportunidades, sus últimas presentaciones en nuestro país fueron en el 2004 (Satriani, Steve Vai y Robert Fripp) y en octubre del 2006 (Joe Satriani, Eric Johnson y John Petrucci).

20 años de “Surfing with de alien”

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado "Surfing with the alien" se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock. Entre los temas de este álbum están "Always with me, always with you" y "Midnight".

Este año es el aniversario del lanzamiento de este disco que lo consagró como uno de los mejores de la historia, y con motivo del aniversario el guitarrista realizará una serie de conciertos por Estados Unidos. Ojalá decida salir de gira por el mundo así todos podemos festejar 20 años de historia resumidos en un mega recital.

Tema recomendado para bajar: "Always with me always with you"